K.Yairi（ヤイリギター）徹底解説！歴史、こだわり、人気モデルを紹介

K.Yairi（ヤイリギター）徹底解説：受け継がれる「メイドインジャパン」の魂と音色

導入：岐阜県可児市から世界へ、受け継がれる「一生モノ」の哲学

ギターを愛する者にとって、その楽器が単なる道具ではなく、共に時を重ね、共に成長する「相棒」であることは、共通の認識でしょう。その中でも、ひときわ強い絆を育む存在として、K.Yairi（ヤイリギター）の名は、日本の、そして世界のギターシーンにおいて特別な輝きを放っています。岐阜県可児市に拠点を構え、創業以来一貫して「メイドインジャパン」にこだわり続けるヤイリギター。その工房から生み出される一本一本は、単なる工業製品ではなく、熟練の職人たちの情熱と魂が宿る芸術品とも呼ぶべき存在です。

ヤイリギターの最大の特徴は、その徹底した「手工生産」へのこだわりと、「永久保証」という類を見ないアフターサービスに集約されます。大量生産・大量消費が主流の現代において、時代に逆行するかのように、手間と時間を惜しまず、一本一本を丹念に仕上げるその姿勢は、まさに「本物」を追求する匠の技の結晶と言えるでしょう。そして、その品質への絶対的な自信こそが、ユーザーの手に渡った後も、生涯にわたるサポートを約束する「永久保証」という形で具現化されています。

本記事では、このK.Yairiギターの魅力を多角的に深く掘り下げていきます。その創業者・矢入儀市から始まり、革新者である二代目・矢入一夫へと受け継がれた歴史、そして現在に至るまでの変遷を辿ります。また、「MADE IN JAPAN」への揺るぎない信念、厳選された木材への深い洞察、熟練職人の手技が織りなす製造工程、そして「一生モノ」を支えるアフターサービスといった、ヤイリギターが培ってきた「哲学」と「こだわり」を余すことなく紹介します。さらに、多岐にわたるK.Yairiの代表的なモデルとシリーズを詳しく解説し、それぞれのギターが持つ個性と魅力を紐解きます。最後に、K.Yairiギターとの出会いから、生涯にわたる付き合い方、そして未来への展望まで、その全てを詳述することで、読者の皆様がK.Yairiの奥深き世界を理解し、その魅力を再発見する一助となれば幸いです。

I. K.Yairiの歴史：革新と伝統の軌跡

K.Yairiの歴史は、日本のギター産業の黎明期から今日に至るまで、常に「手作り」の精神を貫き、品質への飽くなき探求を続けてきた軌跡そのものです。その物語は、岐阜県可児市に根ざし、世代を超えて受け継がれてきた情熱と革新の連鎖によって紡がれてきました。

1. 創業期と背景：矢入儀市と手工ギターの萌芽

K.Yairiのルーツは、創業者である矢入儀市（やいりぎいち）氏に遡ります。彼がギター製作に携わるようになったのは、戦後の混乱が残る1930年代後半、あるいは1940年代初頭のことと言われています。当時、日本におけるギターはまだ馴染みの薄い楽器であり、その製作技術も確立されていませんでした。しかし、儀市氏は、元々箪笥職人として培った木工技術と、持ち前の器用さ、そして何よりも「手作業で良いものを作る」という職人気質を活かし、独学でギター製作を始めました。

当初は、彼の自宅の片隅で行われるような小さな規模での製作でしたが、彼の生み出すギターは、当時の一般的な国産品とは一線を画す丁寧な作りと、温かみのある音色で、徐々に評判を呼ぶようになりました。儀市氏は、決して派手な宣伝をするタイプではなく、黙々と、ひたすらに高品質なギターを作ることに情熱を注ぎました。この「量よりも質」を追求する姿勢、そして「手作り」への絶対的なこだわりは、後のK.Yairiの企業哲学の礎となります。この時期、彼の製作活動は、後の日本の手工ギター文化の萌芽とも言える重要なものでした。まだ「K.Yairi」というブランドは存在せず、「矢入ギター」として、知る人ぞ知る存在だったのです。

2. 矢入一夫氏の登場と会社の飛躍：ALVAREZ-YAIRIの誕生

K.Yairiが世界的ブランドへと飛躍を遂げる転機は、二代目社長となる矢入一夫（やいりかずお）氏の登場によってもたらされます。矢入一夫氏は、創業者・儀市氏の甥にあたり、幼い頃から工房で父や叔父の仕事を見て育ちました。彼は1960年代初頭、当時まだ20代という若さで、単身アメリカへと渡ります。当時の日本において、欧米のギター製作技術に関する情報は限られており、本場の技術を肌で感じることは、彼の将来のギター製作に大きな影響を与えました。

アメリカ滞在中、一夫氏は、マーティン（Martin）、ギブソン（Gibson）といった著名な欧米のギター工房を巡り、その高い技術と哲学を貪欲に吸収しました。特に、マーティンの徹底した品質管理と、長年にわたる伝統技術の継承には深く感銘を受けました。しかし、彼は単に模倣するのではなく、日本の職人としてのプライドと、独自の工夫を凝らすことの重要性を強く認識しました。

帰国後、一夫氏は本格的にギター製作に携わるようになります。1965年には、儀市氏の工房から独立する形で「ヤイリギター」を法人化し、自身の名前の頭文字を取った「K.Yairi」ブランドを立ち上げます。一夫氏は、伝統的な手作業の技法を尊重しつつも、アメリカで得た知識を基に、より合理的な製作工程や、音響特性を向上させるための新たな技術を積極的に導入しました。

彼の革新性は、海外市場への積極的な展開にも現れます。1970年代に入ると、アメリカの輸入業者であるセントルイス・ミュージック社と提携し、「ALVAREZ-YAIRI（アルバレツ・ヤイリ）」ブランドで北米市場に進出します。当時、日本製ギターは安価な量産品のイメージが強かった中で、アルバレツ・ヤイリは、その卓越した品質とコストパフォーマンスの高さで、瞬く間に高い評価を獲得しました。特に、マーティンやギブソンといった高級ブランドに匹敵する音質と、丁寧な作り込みは、多くのプロミュージシャンやアマチュアギタリストに受け入れられ、K.Yairiの国際的な名声を確固たるものにしました。この時期の成功は、ヤイリギターが単なる国内メーカーではなく、世界に通用するトップブランドとしての地位を確立する上で不可欠なものでした。

3. 「一生モノ」の哲学の確立：永久保証と手工生産の堅持

矢入一夫氏がK.Yairiの経営において最も重視し、その名を国内外に知らしめたのが、「一生モノ」という哲学と、それを具現化した「永久保証」制度の導入でした。1970年代後半から1980年代にかけて、日本のギター産業は大量生産によるコスト競争が激化し、多くのメーカーが生産拠点を海外に移し、品質よりも価格を重視する傾向が強まっていました。しかし、一夫氏はその流れに敢然と逆らい、あくまで「手工生産」にこだわり続けました。

彼が目指したのは、単に「使える」ギターではなく、「世代を超えて弾き継がれる」ような、本物の価値を持つ楽器でした。そのためには、徹底した品質管理と、使い手の側に立ったアフターサービスが不可欠であると考えました。そこで導入されたのが、当時としては画期的な「永久保証」制度です。これは、ヤイリギターが製造上の欠陥に対して、ユーザーがギターを所有する限り、無期限で修理・調整を行うというものです。この保証は、ヤイリギターが自社製品の品質にどれほどの自信を持っているかを示す、何よりの証となりました。ユーザーは安心してヤイリギターを購入し、長年にわたって愛用することができるようになったのです。

この永久保証を可能にしているのが、その裏付けとなる徹底した手工生産体制です。ヤイリギターでは、木材の選定から加工、組み込み、塗装、そして最終調整に至るまで、ほとんどの工程を熟練の職人が手作業で行います。特に、木材は音の質を左右する最も重要な要素と考え、厳選された材を数年～数十年の時間をかけて天然乾燥させます。これにより、木材の安定性が高まり、経年による変形や音質の変化を最小限に抑え、かつギターが持つ本来の鳴りを最大限に引き出すことができるのです。

この「永久保証」と「手工生産」へのこだわりは、K.Yairiのブランドイメージを確固たるものにしました。安価な量産品とは一線を画し、「本当に良いものを長く使う」という価値観を持つギタリストから絶大な支持を得るようになったのです。

4. 現代への継承：矢入哲夫氏の時代へ

2014年、K.Yairiの顔として長年経営を牽引してきた矢入一夫氏が逝去しました。彼の死は、日本のギター業界全体に大きな衝撃を与えました。しかし、ヤイリギターの「一生モノ」の哲学と、手作りの精神は途絶えることなく、新たな世代へと継承されました。三代目社長としてバトンを受け継いだのは、一夫氏の長男である矢入哲夫（やいりてつお）氏です。

哲夫氏は、父・一夫氏から受け継いだ伝統と哲学を深く尊重しつつも、現代のニーズや社会情勢に合わせた新たな挑戦にも取り組んでいます。彼は、父が築き上げた高品質な手工ギター製作のノウハウと、徹底したアフターサービス体制を堅持し、K.Yairiの根幹を揺るがすことなく、ブランドの持続的な発展を目指しています。

その取り組みの一つが、環境問題への配慮です。森林資源の枯渇が叫ばれる中、倫理的に調達された木材の使用や、環境負荷の低い製造工程の導入を模索しています。また、現代の音楽シーンの多様化に対応するため、エレクトリックアコースティックギターの性能向上や、新しいデザイン、新たな素材への挑戦も続けています。

さらに、哲夫氏は、ヤイリギターの職人文化を次世代に繋ぐことの重要性も強く認識しています。若手職人の育成に力を入れ、熟練の技と知識が途絶えることのないよう、技術伝承の仕組みを強化しています。岐阜県可児市の工房は、単なる生産拠点ではなく、日本の手工ギター製作の未来を担う人材を育てる場としても機能しているのです。

矢入哲夫氏が率いるK.Yairiは、過去の栄光に安住することなく、伝統を大切にしながらも、常に進化を続ける姿勢を見せています。彼らの目指すのは、単に「良いギターを作る」ことだけでなく、ギターを通して人々に喜びと感動を与え、音楽文化の発展に貢献すること。そして何よりも、「一生モノ」という約束を、未来永劫にわたって守り続けることなのです。

II. K.Yairiの「哲学」と「こだわり」：音を形にする魂

K.Yairiのギターが単なる楽器の枠を超え、多くのギタリストから「魂が宿る」と評されるのは、その製作過程に貫かれた揺るぎない「哲学」と、細部にまで及ぶ「こだわり」があるからに他なりません。それは、効率や量産を追求する現代社会において、逆行とも思えるほどの手間と時間を惜しまない、職人気質そのものです。

1. 「MADE IN JAPAN」への絶対的信念：岐阜県可児市での一貫生産

K.Yairiの「こだわり」を語る上で、最も根幹にあるのが「MADE IN JAPAN」、それも岐阜県可児市にある自社工場での「一貫生産」への絶対的な信念です。多くの大手メーカーが生産コスト削減のため、海外に生産拠点を移す中で、ヤイリギターは創業以来、一貫してすべての工程を自社工場内で完結させています。

この一貫生産体制は、単に「国産であること」を意味するだけではありません。それは、以下の点でK.Yairiの品質を担保する重要な要素となっています。

徹底した品質管理: 木材の選定から、乾燥、加工、組み込み、塗装、最終調整に至るまで、すべての工程が職人の目の届く範囲で行われます。これにより、各工程での品質チェックが厳密に行われ、問題が発生した場合でも迅速に対応することが可能です。
技術の継承と共有: 異なる工程を担当する職人同士が密接に連携し、互いの知識や技術を共有することで、工場全体としてギター製作のノウハウが蓄積され、継承されていきます。若手職人もベテラン職人の技を間近で見ながら学ぶことができるため、高い技術レベルが維持されます。
柔軟な対応力とカスタムメイド: 全ての工程を自社で行うことで、標準モデルの製造はもちろん、カスタムオーダーや修理依頼にも迅速かつ柔軟に対応できます。顧客の細かな要望に応えることが可能であり、それが「一生モノ」の楽器を提供する基盤となっています。
職人のプライドと責任感: 自分の手で最初から最後まで作り上げることへのプライドが、職人一人ひとりの責任感とモチベーションを高めます。これにより、単なる作業ではなく、魂を込めたモノづくりが可能となるのです。

K.Yairiが海外生産に頼らないのは、安易なコストダウンよりも、ギター一本一本に宿る「魂」と「品質」を何よりも重視しているからに他なりません。この「MADE IN JAPAN」への揺るぎない信念こそが、ヤイリギターが世界に誇る「手工ギター」たる所以なのです。

2. 木材への深い洞察と愛情：天然乾燥と最適化

ギターの音色を決定づける最も重要な要素の一つが「木材」です。K.Yairiは、この木材への深い洞察と愛情において、他に類を見ないこだわりを持っています。

厳選された木材の調達: 世界中から最高品質の木材を直接調達します。トップ材のアディロンダック・スプルースやシトカ・スプルース、サイド＆バック材のインディアン・ローズウッド、マホガニー、メイプルなど、それぞれの木材が持つ音響特性を熟知し、ギターのモデルや目指す音色に合わせて最適な材を選び抜きます。木材の木目、密度、含水率、そして響き方を、職人たちが五感を研ぎ澄ませて見極めるのです。
天然乾燥へのこだわり: 調達された木材は、すぐにギターの材料として使われることはありません。ヤイリギターの工場には、広大な木材乾燥庫があり、そこで数年、長いものでは数十年にわたる「天然乾燥」が行われます。人工的な強制乾燥とは異なり、自然の風と時間の中でゆっくりと木材内部の水分を抜き、木材本来の細胞構造を損なうことなく、安定した状態へと導きます。この天然乾燥によって、木材は歪みや割れが生じにくくなり、ギターとして組み上げられた後の狂いを最小限に抑えられます。
また、天然乾燥された木材は、細胞組織がより密になり、共鳴性が高まります。これにより、ギターはより豊かな響きと、サスティーン（音の伸び）を獲得することができるのです。この膨大な時間とコストをかける工程は、まさに「音を育てる」というヤイリの哲学を象徴しています。
木材の特性を最大限に引き出す加工技術: 天然乾燥を終えた木材は、それぞれの部位（トップ、サイド＆バック、ネック、指板、ブリッジなど）に最適な加工が施されます。トップ材は、音の振動を最も大きく伝える部分であるため、特に厳選され、板の厚みやブレーシング（力木）の形状が音色に大きく影響します。職人たちは、木材一本一本の特性を見極め、手作業で微調整を加えながら、最も良い音を引き出すための加工を行います。この「木と対話する」ような作業は、数値だけでは測れない職人の経験と勘によって支えられています。

ヤイリギターの深みのある豊かな音色は、この木材への深い愛情と、それを最大限に活かすための気の遠くなるような手間と時間を惜しまない姿勢から生まれているのです。

3. 熟練職人の技と情熱：手作業による精密な製作工程

K.Yairiのギターが「手作り」と呼ばれるのは、その製作工程の大部分が熟練の職人の手によって行われているからです。現代の工場生産では、コンピューター制御の機械が主流ですが、ヤイリギターでは、機械はあくまで職人の作業を補助するツールであり、最終的な精度と音質は、人間の五感と熟練の技によって生み出されます。

各工程における職人の役割:
- 木工: トップ材の削り出し、ブレーシングの成形、サイド材の曲げ加工、ネックの成形など、木材がギターの形になるまでの全ての工程に職人が関わります。特に、ブレーシングの削り出しは、音の響きを決定づける極めて重要な作業であり、職人は木材の特性を見極めながら、ミリ単位以下の精度で調整を行います。
- 組み込み: ボディとネックの接合、ブリッジの接着、フレットの打ち込みなど、各パーツの組み込みも手作業で行われます。特に、ネックとボディの接合は、ギター全体の振動伝達に大きく影響するため、寸分の狂いも許されません。
- 塗装: 塗膜の厚さは音の鳴りに直接影響するため、ヤイリギターでは極力薄い塗装を心がけています。職人が何層にもわたって手作業で吹き付けを行い、木材本来の鳴りを損なわないように、かつ美しく仕上げます。
- 最終調整（セットアップ）: 完成したギターは、一本一本、熟練の職人によって最終的な調整が行われます。弦高の調整、ナット・サドルの溝切り、フレットのすり合わせなど、プレイヤーが快適に演奏でき、最高の音色が得られるよう、細部にわたって手作業で調整されます。このセットアップは、個々のギターの特性を見極めながら行われるため、一本一本に「魂」が吹き込まれる瞬間とも言えます。
「一人一品」に近い責任体制: ヤイリの工房では、分業制でありながらも、各工程の職人が自身の担当する部分に全責任を持ち、次の工程へと引き渡します。これにより、各工程で最高の品質が保証され、問題が発生した場合でもすぐに原因を特定し改善することができます。
技術伝承と若手育成: 熟練の技が失われることのないよう、若手職人への技術伝承にも力を入れています。経験豊富なベテラン職人がマンツーマンで指導にあたり、長年にわたって培われた知識と技術を次世代へと繋いでいます。
治具と手作業のバランス: 効率を高めるための治具（作業を補助する工具）は用いられますが、最終的な微調整や、木材の個性を引き出す作業は、必ず職人の手と目によって行われます。機械では感知できない木材の微妙な特性や、音色のニュアンスを、職人の経験と感性で引き出しているのです。

この熟練職人たちの手技と、ギター製作にかける情熱こそが、K.Yairiのギターに唯一無二の「音」と「魂」を宿らせる源泉なのです。

4. 「一生モノ」を支える永久保証とアフターサービス：購入後の安心感

K.Yairiが掲げる「一生モノ」の哲学を最も象徴するのが、その比類なき「永久保証」制度です。これは、単なる製品保証の範疇を超え、ヤイリギターがユーザーに対して生涯にわたるパートナーシップを約束する、言わば「信頼の証」です。

永久保証の内容とその背景: ヤイリギターは、製造上の不具合による故障やトラブルに対し、ユーザーがギターを所有する限り、無償で修理・調整を行うことを約束しています。ネックの反り、ボディの割れ、ブレーシングの剥がれなど、通常の使用による不具合であれば、何度でも対応します。
この保証制度は、創業当時からの「良いものを長く使ってほしい」という矢入一夫氏の強い思いから生まれました。自社の製品品質に絶対的な自信があるからこそ、このような大胆な保証を導入することができたのです。
単なる保証以上の、ユーザーとの関係性: 永久保証は、単に修理代が無料になるという経済的なメリットだけではありません。それは、ギターが故障した時でも「K.Yairiなら何とかしてくれる」という、ユーザーの精神的な安心感に繋がります。長年愛用してきたギターが不調になった時でも、手放すことなく修理して使い続けることができる。これは、使い捨てが当たり前になった現代社会において、非常に貴重な価値観を提供しています。
ヤイリギターの工房には、何十年も前に作られた古いギターが「里帰り」してくることが頻繁にあります。これらのギターは、長年の使用によって傷や経年変化が見られますが、職人たちは一つ一つのギターに込められたオーナーの思いを感じ取り、愛情を込めて修理・再生を行います。これにより、ギターは再び輝きを取り戻し、新たな歴史を刻み始めるのです。
修理、メンテナンス体制の充実: 永久保証を支えるのは、自社工場内に設置された充実した修理・メンテナンス部門です。熟練の修理職人が常駐し、どんな複雑な修理にも対応できる技術と設備を保有しています。彼らは、製造工程を熟知しているため、ギターの構造を深く理解し、最適な修理方法を選択することができます。
経年変化を考慮した設計: ヤイリギターは、経年変化によって音色が熟成し、より良い音になることを前提に設計されています。適切な木材の選択、薄い塗装、安定した構造など、長期間の使用に耐え、かつ音色が向上するような工夫が凝らされています。永久保証は、その「育てる喜び」をユーザーが最大限に享受できるよう、バックアップする役割も担っています。

K.Yairiの永久保証は、単なる販売戦略ではなく、製品への絶対的な自信と、ユーザーに対する深い愛情、そして「一生モノ」という哲学が結実した、他に類を見ないサービスなのです。

5. 音への探求心：響きと共鳴の追求

K.Yairiのギターが多くのプロ・アマチュアギタリストに愛される最大の理由は、その豊かで深みのある「音」にあります。この音は、単なる偶然ではなく、音響特性への飽くなき探求心と、それを実現するための緻密な設計と職人の技によって生み出されます。

ブレーシングパターンへのこだわり: ブレーシング（力木）は、ギターのトップ板の裏側に貼られる木製の補強材であり、その形状や配置、削り出し方によって、ギターの音量、音質、サスティーン、そして全体の響き方が劇的に変化します。
ヤイリギターでは、伝統的なXブレーシングを基盤としつつも、各モデルの特性や目指す音色に合わせて、ブレーシングの材質、厚み、高さ、そして削り出しのカーブに至るまで、細部にわたって試行錯誤を重ねています。例えば、パワフルなストロークに適したモデルでは、しっかりとしたブレーシングで強度と音量を確保し、フィンガースタイルに適したモデルでは、繊細な音の響きを引き出すために、より複雑なテーパリング（削り込み）を施すなど、モデルごとに最適なブレーシングデザインを追求しています。職人が手作業で一本一本のブレーシングを削り出すことで、木材の個性を最大限に活かし、ギター本来の鳴りを引き出しています。
塗装の薄さと音響特性: ギターの塗装は、見た目の美しさと木材の保護という役割だけでなく、音の鳴りにも大きく影響します。塗膜が厚すぎると、木材の振動を抑制し、音がこもったり、サスティーンが短くなったりする傾向があります。
K.Yairiでは、木材本来の鳴りを最大限に引き出すため、極力薄い塗装を心がけています。何層にもわたる手作業での吹き付けと研磨を繰り返し、木の呼吸を妨げない、薄く均一な塗膜を実現しています。これにより、ギターは豊かな響きと、クリアで開放的なサウンドを獲得します。また、塗料の種類（ラッカー、ウレタンなど）も、モデルの特性や音色の方向性に合わせて慎重に選択されます。
弦高、ナット、サドルの精密な調整: ギターの演奏性と音質は、弦高、そしてナット（上駒）とサドル（下駒）のセッティングに大きく左右されます。K.Yairiでは、最終工程において、これらのパーツを一本一本手作業で精密に調整します。
ナットとサドルは、牛骨などの天然素材を使用し、弦一本一本の溝の深さ、幅、そして高さが、そのギターと弦の組み合わせにとって最適となるように削り出されます。これにより、開放弦と押弦時の音色のバランスが向上し、チューニングの安定性も高まります。また、弦高も、プレイヤーの演奏スタイルや好みに合わせて、弾きやすさと音の鳴りのバランスを考慮しながら調整されます。この微細な調整が、ヤイリギター特有の「弾きやすさ」と「豊かな鳴り」を生み出しているのです。
ユーザーごとのニーズに応えるカスタムオーダー: K.Yairiは、既製モデルの製作だけでなく、カスタムオーダーにも積極的に対応しています。木材の組み合わせ、ボディ形状、ネックの太さ、インレイデザイン、ピックアップの選定など、顧客の細かな要望に応えることで、世界に一本しかない「自分だけのギター」を作り上げることが可能です。このカスタムオーダーへの対応力は、ヤイリギターが長年培ってきた技術力と、顧客との対話を重視する姿勢の表れでもあります。

K.Yairiのギターが奏でる「音」は、単なる物理的な振動の集合体ではありません。それは、厳選された木材、熟練の職人の手技、そして音への飽くなき探求心という、ヤイリの哲学の全てが凝縮された「魂の響き」なのです。

III. K.Yairiの主要モデルとシリーズ：多様なニーズに応えるラインナップ

K.Yairiは、その創業以来、アコースティックギターを中心に、多様なプレイヤーのニーズに応えるべく、幅広いモデルとシリーズを展開してきました。それぞれのモデルには、ヤイリの哲学が息づく独自の設計と、職人のこだわりが詰まっています。

1. Standard Series (代表的なモデル)

K.Yairiのラインナップの中核を成すのが、長年愛され続けているスタンダードシリーズです。伝統的なボディ形状をベースにしながらも、ヤイリ独自の解釈と技術が投入され、幅広いジャンルの音楽に対応できる汎用性と、高い演奏性を両立しています。

YDシリーズ (ドレッドノート):
マーティンD-28に代表される、アコースティックギターの定番とも言えるドレッドノートスタイル。K.YairiのYDシリーズは、そのパワフルなサウンドと豊かな音量、そして優れたサスティーンが特徴です。ストロークプレイにおいて、圧倒的な存在感を放ち、バンドアンサンブルの中でも埋もれない力強いサウンドを提供します。
- YD-88: K.Yairiを代表するロングセラーモデルの一つ。独特な薄胴ボディと、ハウリングに強い独自のピックアップシステム「Yairi Original Pickup System」を搭載したエレアコ仕様が特徴。ライブパフォーマンスで真価を発揮します。
- YD-M02: 全単板仕様のドレッドノート。トップにはシトカ・スプルース、サイド＆バックにはマホガニーを採用し、クリアでレスポンスの良いサウンドが魅力。パワフルな中に温かみを感じさせ、歌の伴奏にも最適です。
- YD-28: ヴィンテージライクなドレッドノート。スプルーストップ、ローズウッドサイド＆バックの組み合わせで、豊かな倍音と深みのある響きが特徴。フィンガーピッキングから力強いストロークまで幅広く対応します。
YWシリーズ (ウェスタン/ジャンボ):
ギブソンJ-45やJ-200に代表される、丸みを帯びた大型のウェスタン/ジャンボスタイル。豊かな低音と、包み込むような広がりのあるサウンドが特徴です。ブルースやカントリー、ロックンロールなど、力強く歌い上げる音楽にマッチします。
- YW-K13-OVA: ヤイリ独自の「オバンコール」材をサイド＆バックに採用したモデル。ローズウッドとマホガニーの中間的な特性を持ち、暖かくバランスの取れたサウンドが魅力です。
- YW-1000: K.Yairiの代表的なモデルの一つで、スクエアショルダー・ドレッドノート。スプルーストップ、ローズウッドサイド＆バックの組み合わせで、パワフルかつ繊細なサウンドを実現。その美しい装飾も特徴です。
LOシリーズ (オリジナルオーディトリアム):
ドレッドノートとOOO（トリプルオー）の中間的なボディサイズを持つ、ヤイリ独自のオリジナルオーディトリアムスタイル。ドレッドノートほどの音量はないものの、各弦の分離が良く、バランスの取れたクリアなサウンドが特徴です。フィンガーピッキングからライトストロークまで、幅広い演奏スタイルに対応できる汎用性の高さが魅力です。
- LO-90: K.Yairiの定番モデルの一つ。スプルーストップ、マホガニーサイド＆バックの組み合わせで、温かくクリアなサウンドが魅力。弾き語りからフィンガースタイルまで幅広く対応します。
- LO-K13-OVA: LOシリーズのオバンコール材モデル。バランスの取れたサウンドに、オバンコール特有の豊かな倍音が加わり、表現力豊かな演奏が可能です。
RFシリーズ (コンパクト/フォーク):
小柄で抱えやすいボディサイズが特徴のフォークタイプ。ドレッドノートよりもコンパクトながら、ヤイリならではの豊かな鳴りを実現しています。取り回しが良く、女性や小柄なプレイヤーにも人気のモデルです。高音域の抜けが良く、繊細なフィンガーピッキングにも適しています。
- RF-65: スプルーストップ、マホガニーサイド＆バックの定番モデル。コンパクトながら、クリアで温かみのあるサウンドが特徴。自宅での練習用からライブまで幅広く活躍します。
- RF-K7-SAP: サペリ材をサイド＆バックに採用したモデル。マホガニーに近い音響特性を持ちながら、より明るくクリアなサウンドが魅力。
NYシリーズ (ニューヨーク):
1930年代の小柄なニューヨークスタイルをベースにした、クラシカルな雰囲気を持つモデル。小柄なボディながら、驚くほど豊かな音量とサスティーンを持ち、フィンガーピッキングにおいてその真価を発揮します。繊細なタッチニュアンスを忠実に再現します。
- NY-0012: スプルーストップ、マホガニーサイド＆バックの12フレットジョイントモデル。温かく、深みのある音色と、優れたレスポンスが特徴。

2. Compact Guitar Series (旅行用、練習用など)

K.Yairiは、自宅での練習や旅行、キャンプなど、気軽に持ち運んで演奏を楽しめるコンパクトギターシリーズも展開しています。これらのモデルも、サイズが小さいからといって妥協することなく、ヤイリの職人技とサウンドへのこだわりが凝縮されています。

Teeny Tinyシリーズ: 名前の通り、非常に小さなボディサイズのモデル。スケールは短いものの、しっかりとした鳴りを持ち、手軽にアコースティックギターを楽しみたい方に最適です。
BLシリーズ: 小柄なボディに個性的なシェイプを持つモデル。リビングでのリラックスタイムや、ちょっとしたジャムセッションにも活躍します。

3. Electric Acoustic Guitar Series

ライブパフォーマンスやレコーディングにおいて、アコースティックギターの音をアンプから出力するエレアコモデルも、K.Yairiは多様に提供しています。ヤイリ独自のピックアップシステムを搭載したものや、L.R.Baggsなど定評ある外部ピックアップシステムを採用したモデルがあります。

WYシリーズ (薄胴エレアコ): 薄いボディ厚が特徴のエレクトリック・アコースティックギター。ハウリングに強く、ステージ上での取り回しやすさが魅力です。ヤイリオリジナルのピックアップシステムを搭載し、アンプから出力しても、生音に近い自然なサウンドを実現します。ステージでの使用を前提とした設計で、多くのプロミュージシャンに愛用されています。

4. Classical & Nylon String Series

アコースティックギターだけでなく、K.Yairiはクラシックギターやナイロン弦ギターの製作にも長年の経験とノウハウを持っています。

YCシリーズ: クラシックギターの伝統的な製法に基づき、熟練の職人が一本一本丁寧に作り上げています。繊細な音の立ち上がりと、豊かな倍音、そして優れたサスティーンが特徴です。クラシック音楽はもちろん、ボサノヴァやジャズ、ポップスなど、幅広いジャンルでその美しい音色を発揮します。

5. Signature Models & Custom Shop

K.Yairiは、長年にわたり多くの著名なアーティストに愛用されてきました。彼らの音楽性やプレイスタイルに合わせて開発された「シグネチャーモデル」は、そのアーティストのファンだけでなく、ヤイリの技術力の高さを象徴する存在です。

また、K.Yairiの大きな魅力の一つが「カスタムショップ」の存在です。ユーザーは、木材の種類、ボディ形状、ネックのプロファイル、インレイ、塗装、ピックアップなど、あらゆる要素を自分の好みに合わせてオーダーすることができます。ヤイリの職人たちは、顧客のイメージを具現化するために、何度も対話を重ね、唯一無二のギターを作り上げます。カスタムオーダーは、ヤイリギターの職人技の集大成であり、ユーザーが真に「自分だけの、一生モノのギター」を手にする喜びを味わえる究極の選択肢と言えるでしょう。

これらの多様なモデルとシリーズを通じて、K.Yairiは、初心者からプロフェッショナルまで、あらゆるギタリストのニーズに応え、彼らの音楽表現をサポートし続けています。

IV. K.Yairiギターの選び方とメンテナンス

K.Yairiのギターは「一生モノ」と言われますが、その価値を最大限に引き出し、長く愛用するためには、自分に合った一本を選ぶこと、そして適切なメンテナンスを行うことが不可欠です。

1. 自分に合ったモデルを見つけるには

ヤイリギターの豊富なラインナップの中から、自分に最適な一本を選ぶためには、いくつかのポイントを考慮する必要があります。

プレイスタイル（ストローク、フィンガーピッキング、弾き語り）:
- ストローク中心なら: ドレッドノートタイプ（YDシリーズ、YWシリーズ）のような、ボディが大きく音量と低音が豊かなモデルが適しています。力強いストロークでコードを鳴らした時のパワフルな響きは格別です。
- フィンガーピッキング中心なら: LOシリーズ、RFシリーズ、NYシリーズのような、ボディがやや小さめで、各弦の分離が良く、繊細なニュアンスを表現しやすいモデルがおすすめです。
- 弾き語りなら: LOシリーズやYDシリーズなど、歌声とバランスの取れたサウンドを持つモデルが人気です。自分の声の帯域とギターの音域が重なりすぎないか、試奏で確認すると良いでしょう。
ボディ形状とサイズ:
- ドレッドノート（YD, YW）: 最もポピュラーなサイズで、音量と迫力があります。体格の大きい方や、力強く演奏したい方におすすめです。
- オリジナルオーディトリアム（LO）: ドレッドノートより一回り小さく、抱えやすいサイズ。バランスの取れた音色で、汎用性が高いです。
- フォーク（RF）/コンパクト（NY, Teeny Tiny）: 小柄な方、女性、子供、または自宅で気軽に弾きたい方におすすめです。抱えやすく、取り回しが良いのが魅力です。
使用木材（音色の違い）:
アコースティックギターの音色は、使用される木材の種類によって大きく異なります。
- トップ材（表板）:
  - スプルース: 明るくクリアな響きで、弾き込むほどに音が成長します。シトカ・スプルースが一般的ですが、より希少なアディロンダック・スプルースは、よりパワフルで豊かな音量と倍音を持っています。
  - マホガニー: 温かく、枯れたようなサウンドが特徴。レスポンスが良く、ブルースやオールドタイムミュージックに合う傾向があります。
- サイド＆バック材（側板・裏板）:
  - ローズウッド: 深みのある低音と、煌びやかな高音、豊かな倍音を持つ、アコースティックギターの定番材。サスティーンが長く、広がりのあるサウンドが得られます。
  - マホガニー: 温かく、ミッドレンジが豊かなサウンド。レスポンスが良く、コードストロークや歌の伴奏に適しています。
  - メイプル: 明るくクリアなサウンドで、立ち上がりが速いのが特徴。輪郭のはっきりした音が得られます。
  - オバンコール: ローズウッドとマホガニーの中間的な特性を持ち、バランスの取れたサウンドが特徴です。
    これらの組み合わせによって音色は大きく変わるため、自分の好みの音色を見つけることが重要です。
予算: K.Yairiのギターは、エントリーモデルからハイエンドのカスタムモデルまで幅広い価格帯で展開されています。ご自身の予算に合わせて、最適なモデルを探しましょう。全単板モデルは高価になりますが、音の成長がより顕著です。
試奏の重要性: 最終的には、楽器店で実際に手に取って試奏することが最も重要です。同じモデルでも、一本一本木材の個性や職人の手による微細な違いがあるため、自分の手で弾き比べ、最も心に響く一本を選ぶのが賢明です。弦高やネックの握り具合、抱え心地なども実際に触れて確認しましょう。

2. 購入後のメンテナンスと「一生モノ」との付き合い方

K.Yairiのギターは、適切なメンテナンスを行えば、本当に「一生モノ」として、さらに次の世代へと引き継いでいくことも可能です。

基本的な手入れ（弦交換、クリーニング）:
- 弦交換: 弦は定期的に交換しましょう。錆びた弦や劣化した弦は、音質を著しく低下させます。演奏頻度にもよりますが、月に1回程度、または音が悪くなったと感じたら交換するのが目安です。
- クリーニング: 演奏後は、乾いた柔らかい布でボディやネック、弦を拭き、汗や皮脂、指紋を拭き取りましょう。特に塗装面はデリケートなので、専用のポリッシュやクリーナーを使用する際は、必ずギター用として販売されているものを選び、目立たない場所で試してから使用してください。
湿度管理の重要性: アコースティックギターは木製であるため、湿度変化に非常に敏感です。湿度が低すぎると木材が収縮して、ボディの割れやネックの反り、フレットの飛び出しなどの原因となり、湿度が高すぎると木材が膨張して音がこもったり、カビが発生したりすることがあります。
- 適正湿度: 50%前後が理想的です。
- 保管場所: 直射日光の当たる場所や、エアコンの風が直接当たる場所は避けましょう。
- 湿度調整アイテム: ギターケース内に湿度計を置き、必要に応じて加湿器（サウンドホールに入れるタイプなど）や除湿剤（シリカゲルなど）を使用し、適切な湿度を保つようにしましょう。特に乾燥しやすい冬場は注意が必要です。
定期的な点検と修理:
「永久保証」があるからといって、無条件で乱暴に扱って良いわけではありません。ギターはデリケートな楽器です。定期的にギターの状態をチェックし、ネックの反り、弦高の異常、フレットの摩耗、ブレーシングの剥がれなど、何か異変を感じたら、早めにヤイリギターの修理部門や、信頼できるリペアショップに相談しましょう。ヤイリギターの修理部門は、製造工程を熟知しているため、最も的確な修理を施してくれます。
「永久保証」の活用方法:
万が一、製造上の欠陥や、通常使用における不具合が発生した場合は、遠慮なくヤイリギターの永久保証を活用しましょう。保証書を確認し、購入店またはK.Yairiのサービス窓口に連絡することで、適切な修理・調整を受けることができます。この保証は、ギターを末永く愛用していく上で、最も心強い味方となるでしょう。

K.Yairiのギターは、手をかければかけるほど、その音色は熟成し、魅力が増していきます。適切なメンテナンスを行い、ギターと共に時を重ねることで、かけがえのない「一生モノ」の相棒となることでしょう。

V. K.Yairiが奏でる「音」：プレイヤーの声から

K.Yairiのギターが多くのギタリストに選ばれる理由は、その手作りの温もりや永久保証といったサービスだけでなく、何よりもその「音」にあります。彼らが奏でる音色は、多くのプレイヤーの心を捉え、彼らの音楽表現を豊かにしてきました。

1. 著名アーティストによる愛用例

日本の音楽シーンにおいて、K.Yairiのギターは多くの著名なアーティストに愛用されてきました。彼らがヤイリを選ぶ理由は、その確かな品質と、音楽に寄り添う音色にあります。

長渕剛: 日本のシンガーソングライター長渕剛は、ヤイリギターの代表的な愛用者の一人です。彼のパワフルな歌声と、感情豊かなアコースティックギターのサウンドは、常にK.Yairiのギターと共にありました。特に彼のステージで頻繁に見られるのは、YDシリーズをベースにしたカスタムモデルです。彼のギターは、激しいストロークに耐えうる堅牢性と、力強い音量、そして歌に寄り添う温かみのあるサウンドが求められ、ヤイリはその要求に見事に応えてきました。長渕モデルは、彼の演奏スタイルに合わせてブレーシングやボディの厚みなどが特別に調整されており、ヤイリのカスタムオーダーの可能性を象徴しています。
ゆず: フォークデュオのゆずも、初期からK.Yairiのギターを愛用しています。彼らのストリートライブ時代から、ヤイリのギターは彼らの音楽を支えてきました。特に北川悠仁はLOシリーズを、岩沢厚治はYDシリーズを愛用しており、彼らの爽やかなハーモニーと、伸びやかなアコースティックサウンドは、K.Yairiのギターが持つクリアな鳴りによって引き立てられています。彼らのギターは、過酷なライブ環境にも耐えうる信頼性と、コードストロークから繊細なアルペジオまで対応できる汎用性が求められます。
斉藤和義: 日本のロックミュージシャン斉藤和義も、K.Yairiのギターを愛用するアーティストの一人です。彼のブルージーでロックなサウンドは、ヤイリのギターが持つ豊かなサスティーンと、温かみのある音色によってさらに深みを増しています。彼の楽曲では、アコースティックギターが非常に重要な役割を果たすことが多く、ヤイリのギターは彼の創造性を刺激する存在となっています。
海外アーティスト（アルバレツ・ヤイリ含む）: かつてアメリカ市場で「アルバレツ・ヤイリ」として展開されたK.Yairiは、海外の多くのアーティストにも愛用されました。グラハム・ナッシュ（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）、ジェリー・ガルシア（グレイトフル・デッド）、ボブ・ウィアー（グレイトフル・デッド）、ジョニー・キャッシュなど、数々の伝説的ミュージシャンがアルバレツ・ヤイリのギターを手にし、その音色を世界に響かせました。彼らがヤイリを選んだのは、マーティンやギブソンといったメジャーブランドにも劣らない品質とサウンドを持ちながら、コストパフォーマンスに優れていたためです。

これらのアーティストがK.Yairiを選ぶ理由は、単なる知名度や流行ではなく、彼らの音楽を最高の形で表現するための「道具」として、ヤイリのギターが持つ圧倒的な信頼性と、独特の「音」の魅力にあると言えるでしょう。

2. アマチュアプレイヤーからの評価

K.Yairiの魅力は、プロのミュージシャンだけでなく、多くのアマチュアギタリストからも熱烈な支持を受けています。彼らがヤイリを選ぶ理由は多岐にわたりますが、共通して挙げられるのは、以下の点です。

鳴りの良さ、弾きやすさ:
「抱えた瞬間にボディが震えるような鳴りの良さ」「弦を弾いた時のレスポンスの速さ」は、多くのユーザーが口を揃えて賞賛する点です。特に、熟成された木材と薄い塗装による「開放的な鳴り」は、弾き込んでいくほどにその深みを増していきます。また、「ネックの握りやすさ」「弦高の絶妙なセッティング」など、高い演奏性も評価されています。これは、一本一本手作業で最終調整が行われるヤイリのこだわりが具現化された結果です。
所有する喜び、育てる喜び:
「このギターは自分と一緒に成長していく」という感覚は、ヤイリギターのオーナーに共通する喜びです。木材の経年変化によって音色が熟成し、弾き込むほどに自分のプレイスタイルに馴染んでいく感覚は、ヤイリギターならではのものです。また、「永久保証があるから、安心して長く使える」という安心感が、ギターを大切にし、育てていこうという気持ちを一層強くさせます。
「永久保証」への信頼感:
何よりも「永久保証」の存在は、ユーザーにとって計り知れない安心感をもたらしています。「万が一のことがあっても、ヤイリなら面倒を見てくれる」という信頼は、購入後の不安を解消し、より一層ギターへの愛着を深めます。実際に修理を経験したユーザーからは、「丁寧な対応で、まるで新品のように直してもらえた」といった感謝の声が多数寄せられています。

3. 音の表現力と多様性

K.Yairiのギターが持つ音色は、その多様なモデルラインナップと同様に、非常に豊かな表現力を持っています。

ジャンルを選ばない汎用性:
ドレッドノートのパワフルなサウンドはロックやポップス、フォークソングに最適であり、LOシリーズのバランスの取れたクリアなサウンドは弾き語りやフィンガースタイル、ジャズにも対応します。また、ナイロン弦ギターはクラシックはもちろん、ボサノヴァやラテン音楽にも最適な音色を提供します。どのモデルも、特定のジャンルに限定されることなく、プレイヤーの感性に応じた幅広い音楽表現を可能にします。
弾き込むほどに変化する「成長するギター」:
ヤイリギターの最大の特徴の一つは、その「成長する音色」です。厳選された天然乾燥材を使用し、薄い塗装で仕上げられているため、弾き込むほどに木材が振動に慣れていき、音が大きく、深くなり、倍音が増していく「鳴らし込み」の効果が顕著に現れます。まるでワインが熟成するように、時間の経過とともにギターの音色も深みを増し、より豊かな表現力を獲得していきます。この「育てる喜び」こそが、K.Yairiのギターが「一生モノ」と呼ばれる所以なのです。

K.Yairiが奏でる「音」は、単に美しい音響特性を持つだけでなく、プレイヤーの感情と密接に結びつき、彼らの音楽人生に彩りを与え続ける、まさに「魂の響き」と言えるでしょう。

VI. K.Yairiの未来：伝統を守り、革新を続ける

K.Yairiは、その創業以来、一貫して「手作り」と「一生モノ」の哲学を貫いてきました。しかし、彼らは単に過去の栄光に安住することなく、常に変化する時代の中で、伝統を守りながらも革新を続ける道を模索しています。

1. 環境への配慮と持続可能性

現代社会において、ものづくりにおける環境への配慮は避けて通れないテーマです。楽器製造においても、木材資源の枯渇や、製造過程での環境負荷が問題視されています。K.Yairiもまた、この問題に真摯に向き合い、持続可能なものづくりを目指しています。

FSC認証材の使用検討: 責任ある森林管理から生産された木材であることを証明するFSC認証材の使用を積極的に検討しています。これにより、森林破壊に加担することなく、持続可能な木材調達を目指します。
省エネルギー化への取り組み: 製造工程における電力消費の削減や、廃棄物のリサイクル、有害物質の使用抑制など、工場全体の省エネルギー化と環境負荷低減に向けた取り組みを進めています。
木材の有効活用: 高価で希少な木材を無駄にしないよう、端材の有効活用や、木材の歩留まり（使用効率）の向上にも努めています。

これらの取り組みは、単なる環境保護だけでなく、「一生モノ」としてギターを長く使い続けてもらうことで、結果的に廃棄物を減らし、資源を大切にするというヤイリの哲学にも通じています。

2. 新技術と伝統の融合

K.Yairiは、手作業による手工生産を重視していますが、だからといって新しい技術を全く取り入れないわけではありません。伝統的な職人技を補完し、より高い精度や効率を実現するために、最新の技術を賢く導入しています。

最新のCAD/CAM技術と手作業の融合: コンピューター支援設計（CAD）やコンピューター支援製造（CAM）は、精密なパーツの加工や、複雑な形状の設計において威力を発揮します。ヤイリでは、これらの技術を導入することで、パーツの均一性や加工精度を高め、職人がより重要な手作業に集中できる環境を整えています。例えば、ネックの基本的な形状出しや、ボディの輪郭出しにCAD/CAMを使用しつつ、最終的なネックの握り心地の調整や、ブレーシングの削り出しは、職人の手と五感によって行われます。
新たな素材や構造への挑戦: 伝統的な木材の使用を基本としつつも、より耐久性や安定性に優れた新素材の導入、あるいは音響特性を向上させるための新しいブレーシング構造やボディデザインの研究も行っています。例えば、より薄くても強度を保てるトップ材の開発や、環境負荷の少ない代替材の探求などが考えられます。これは、単なる革新のためだけでなく、より良い音、より長く使えるギターを目指すための挑戦です。

3. 若手職人の育成と技術継承

K.Yairiが培ってきた手作りの文化と、熟練の職人技を未来に繋ぐためには、若手職人の育成と技術継承が不可欠です。

手作りの文化を守るための人材育成: ギター製作は、一朝一夕で身につく技術ではありません。ヤイリでは、長年の経験を持つベテラン職人が、若手に対してマンツーマンで指導を行うOJT（On-the-Job Training）を基本としています。木材の選び方、道具の使い方、削り出しの感覚、音の聞き分け方など、文字やマニュアルでは伝えきれない「職人の勘」を、実践を通して伝授しています。
オープンファクトリーやイベントを通じての交流: 一般のギターファンや将来職人を目指す若者に対して、工場見学やワークショップなどの機会を設けることで、ギター製作の魅力を伝え、関心を高める活動も行っています。これにより、新たな人材の流入を促し、日本の手工ギター文化の活性化に貢献しています。

4. グローバル市場におけるヤイリ

かつて「アルバレツ・ヤイリ」として世界を席巻したK.Yairiは、現在も「MADE IN JAPAN」の高品質な手工ギターとして、海外からも高い評価を受けています。

海外での評価の再確認と、新たな市場開拓: インターネットの普及により、K.Yairiの品質と哲学は、国境を越えて広く知られるようになりました。伝統的な市場である北米に加え、アジアやヨーロッパなど、新たな市場でのブランド認知度向上と販路拡大にも力を入れています。
「メイドインジャパン」の価値を世界に発信する: ヤイリギターは、単なる製品の輸出だけでなく、「日本の職人文化」「手作りの温かみ」「一生モノを大切にする心」といった、日本の精神性を世界に発信する役割も担っています。グローバル化が進む中で、大量生産品にはない、K.Yairiならではの「本物」の価値を世界に伝えることが、彼らの使命の一つと言えるでしょう。

K.Yairiの未来は、決して伝統に固執するだけでなく、環境変化に対応し、新たな技術を取り入れ、そして何よりも「人」を育てることで、より強固なものとなるでしょう。彼らは、過去から受け継いだ魂と、未来を見据える革新的な精神をもって、これからも世界中のギタリストに最高の「音」と「喜び」を届け続けるに違いありません。

結び：ギターと共に歩む「魂の相棒」

K.Yairi（ヤイリギター）は、単なる楽器メーカーではありません。そこには、創業者・矢入儀市から、革新者・矢入一夫、そして現代へと受け継がれる「良いものを手作業で作り、長く大切に使ってもらいたい」という、揺るぎない哲学と職人の魂が宿っています。

岐阜県可児市という限られた場所で、職人たちの手によって一本一本丹念に作られるK.Yairiのギターは、厳選された天然乾燥材の深い響き、熟練の技が織りなす精密な作り、そして弾き込むほどに熟成する「育つ音色」を特徴としています。そして、その品質への絶対的な自信こそが、「永久保証」という類を見ないアフターサービスによって、ユーザーに「一生モノ」の安心感と、かけがえのない所有する喜びを提供しています。

K.Yairiのギターは、単なる音を出す道具ではなく、プレイヤーの音楽人生に寄り添い、共に喜び、共に成長する「魂の相棒」です。それは、長渕剛やゆずといった日本の著名アーティストから、かつてアルバレツ・ヤイリとして世界を魅了した海外の伝説的ミュージシャン、そして多くの音楽を愛するアマチュアギタリストに至るまで、共通して感じられるK.Yairiの魅力です。

伝統を重んじながらも、環境への配慮や新技術の導入、そして何よりも次世代の職人育成に力を注ぐK.Yairiの姿勢は、彼らがこれからも日本の手工ギターの未来を牽引し続けることを示唆しています。

もしあなたが、単なる流行に流されず、本当に良いものを長く使い続けたいと願うなら、そして、楽器との深い絆を育みたいと願うなら、K.Yairiのギターはあなたの期待を裏切らないでしょう。K.Yairiが奏でる「メイドインジャパン」の魂の音色を、ぜひ一度、あなたの手で感じてみてください。その音色は、あなたの音楽、そしてあなたの人生に、きっと新たな彩りを与えてくれるはずです。